20190326 台北中正紀念堂 ANDY WARHOL 普普狂想特展(POP ART)
大家對安迪沃荷(Andy Warhol)這位藝術大師有什麼印象呢？！
是不是像萬花筒一樣只知道很有名、很彩色也很多樣呢？
而常常聽到的普普風又是什麼？你喜歡普普風嗎？
這些突如其來的疑問，在我看到安迪沃荷 普普狂想特展的海報時油然而生，
那麼就手刀快速地上網買票來去看展覽啦～
2019的就位在中正紀念堂裡一樓的第二、三展廳。
趁著今天陽光露臉、春風徐徐，趕緊出門吧！！
由大忠門或是大孝門走進來後直接走入中正紀念堂的一樓。
便會找到安迪沃荷 普普狂想特展的售票處。
由於萬花筒已經事先在網路上買了票了，只須直接走向後方入口即可。
牆上有張安迪沃荷 普普狂想特展的巨型海報，
上面印滿了黃澄澄的香蕉，究竟安迪大師和香蕉有什麼關連呢？
就和我一起慢慢走進安迪沃荷的世界吧！！
老實說，在還沒進入展場之前，我對安迪大師的印象很淺薄；
只知道他是美國的一位商業藝術家，擅長運用顏色與印刷技巧來傳達作品的含義。
比較深入的大概就是他為Campbell's Soup Cans所設計的包裝
和瑪麗蓮夢露等名人的海報吧～
而在入口處便是由湯廚濃湯的鐵罐堆砌而成，寫著ANDY WARHOL名字的罐頭牆，
可見Campbell的包裝的確是安迪大師的代表師之一呢～
通道的後方、Campbell鐵罐牆的最後同樣出現了支黃澄澄的香蕉啊～
大家是不是越來越好奇了呢？！
而展覽會場的正式入口則是高掛ANDY WARHOL大名的粉紅霓虹燈的位置喔。
喜歡熱鬧又身處五零年代的美國生活，跳夜店似乎是大家生活的日常吧，
而策展單位也很花心思地為安迪大師打造了一個他最愛的夜店霓虹入口～
走進霓虹大門後，先來瞭解一下本次展覽的內容吧！！
展覽內容包圍著安迪沃荷一生創作的起因與傑出的作品，
還透過各式各樣的作品展現了他的個人喜好與才華；
的確是深入瞭解的最佳機會。
同時還能領悟到＂普普風＂的內涵，讓藝術不在曲高和寡，
成為社會大眾每個人皆能欣賞與擁有的美麗。
POP是POPULAR的縮寫，在60年代形成國際性的文化潮流。
普普藝術將生活融入藝術，把藝術變成生活～
除了可以學到不少知識，還能為自己創作一張普普風作品，
策展單位時藝多媒體真的有用心喔～
只要站在PAD前方擺好姿勢讓鏡頭拍攝，
立馬能製作出普普風格的個人照喔～
萬花筒趁著沒人的空檔玩了好幾次，
為自己留下多張普普風味的照片，相當有趣耶～
這張是沒人站在鏡頭前的空景效果，是不是也很有靈魂？！哈哈～
照片不需要翻拍，直接掏出手機掃上QR CODE就能將作品下載到手機裡保存囉！
而出現在PAD上的普普風照還會被投影到展區前的牆面上，
你還可以站在它和夢露之間拍張有趣的合照呢～
可惜萬花筒是獨自一人前來，沒有幫手可以為我留下這難得的片刻啊～
對了，展間裡的工作人員都很親切友善，但職責在身無法為觀展的客人拍照；
而為了安全著想，展間裡可以拍照但不能使用閃光燈影嚮他人，
也不能使用自拍棒，大家來看展時愛注意喔。
牆面的另一側是安迪沃荷一生的大紀事，
西元1928年出生於美國賓州匹茲堡的安迪大師，
雙親皆是來自歐洲斯洛伐克北方小鎮的移民，
家中有三個兄弟而安迪是最小的弟弟。
全家的經濟僅靠父親打工賺取生活費因此生活並不富裕，
在安迪大師小學三年級時不幸感染了當時的流行病～風濕熱，而罹患了舞踏病，
長年臥病不起的他在母親的溫柔引導下，
養成了愛剪報收集明星海報、動手畫畫及聽廣播的習慣。
這對他人生成長後的創作帶來莫大的影響，也開啟了他對商業廣告的靈敏觸感。
長大後的安迪沃荷從事插畫設計，26歲便榮獲美國平面設計學會傑出成就奬；
以及藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎等。
他在繪畫與設計方面的才華受到社會及專業的肯定，
多才多藝的他當然也不甘於此，於是便成立了自己專屬的工作室～工廠(Factory)！！
安迪沃荷除了是個藝術家、更是擅長運用印刷技術的大師、還是電影攝影師，
更是雜誌創刊的文人作家，也是視覺藝術運動～普普藝術的開創者之一。
他的「十五分鐘成名理論」更是前衛，在當時的年代似乎不可能；
但在如今網路發達的科技時代，人人都有可能隨時成名、消失，
可想他的思維足以跨越年代，提早預見未來的人類世界。
走進展區，大紅色的背景牆配上立體的黃色大字與光亮地面的倒影，
這裡就已經是超好拍的角度了啊～
來參觀的人們紛紛都會在英文字前擺好姿勢留下難得的紀念～
第一展區為藝術家肖像，安迪沃荷擅長以簡化的臉部線條、
豐富飽和的色彩與光暗的轉換，來傳達畫像中人物的神采。
這十幅以美國著名運動員為主的人物肖像，
光線朝著人物的眼神擴散而來，讓人格外注意每個主角的神韻相當厲害。
而1972年美國總統尼克森到訪中國大陸，
為中美兩國政治僵化的局面打開一扇友好的大門；
安迪大師抓住時代的脈動，自毛語錄上找到一幅毛主席的照片，
運用大量規律複製卻配上不同的色彩讓他們各自呈現不同的情感。
這也是普普風的風格～以批量生產、重覆的創作為原則，
開啟流行並稍縱即逝的一種藝術風格。
PS是不是和我一樣對於肖像權有所置疑啊?!
當時還沒有肖像權的概念所以安迪沃荷得以大量使用毛主席及其他名人的照片喔~
同一張照片在不同的色調中展現不同的風格，
有點惡搞又有點趣味，你覺得呢？～
安迪沃荷最為人所知的作品應該就是她心目中最美的女神～瑪麗蓮夢露啦～
在他選擇利用夢露在電影中劇照來創作的這年，正好是夢露過世的同一年。
於是他選擇本幅作品中夢露最性感的嘴唇，
安迪曾說夢露的嘴唇不屬於讓人最想親吻但卻是最適合拍照的。
使用不同色調加以複印，並以他所擅長的絹印技術創作懷念女神的紀念喔。
安迪也為夢露創作了一幅由年輕到年老的作品，相當想看啊～
貓王的這幅也很有創意，喜歡銀色的安迪沃荷，
除了飽和又豐富的色彩來填寫人物輪廓，
也可以使用銀色的深淺來加以變化。
藝術大師的創意無限、想法更是變化多端，
九連幅的貓王在拍賣史上創下上億美元的拍賣價，
可見普普風的印刷藝術不但商業親民也具高額藝術價值啊～
走進第二展區時，最引人注目的便是閃亮的銀雲啦！！
剛才有提到安迪沃荷相當喜歡銀色，
於是大師在他所成立的工廠(FACTORY)私人工作室中，
同樣也有這個飄動的銀色雲朵～
只是在工作室裡的銀雲有風的吹動，讓銀雲呈現動態的飄搖；
而在展區現場由於環境不允許，就只能欣賞靜態的畫面啦～
這個以鮮黃色為背景的展區展示的是安迪沃荷大師在雜誌與音樂方面的設計能力。
喜歡和名人交朋友、合照、自拍的安迪，親自為許多知名的音樂人捉刀；
設計出一張張引發話題的唱片專輯封面。
而安迪沃荷為地下絲絨(The Velvet Underground)樂團所設計的唱片封面更是聳動！！
地下絲絨(The Velvet Underground)樂團的專輯起初沒有掀起熱潮，
但安迪沃荷卻很喜歡他們的音樂，讓他們成為工廠(FACTORY)工作室舉辦聚會時的駐唱，
更擔任他們的經紀人為他們設計具有性暗示的專輯封面引發藝術和設計界話題。
由地下樂團轉而發行唱片的地下絲絨樂團，
首張唱片專輯「The Velvet Undergroung & Nico」的封面便由安迪沃荷親自設計；
該張專輯的封面有兩層，香蕉這面的右上角印有「PEEL SLOWLY AND SEE」字樣。
建議大家可以緩慢優雅地撕開黃色的香蕉皮貼紙一探究竟～
大家覺得撕開外皮的香蕉會是什麼顏色的呢？～
PS下方是不是應該設為十八禁話題啊...(下圖閱讀請慎重~啊)
好吧，謎題揭曉～
撕開後的香蕉為粉紅色的！！(羞~)
安迪沃荷饒富性暗示的設計讓這張專輯封面讓地下絲絨樂團受到社會注目，
而猴子看到黃澄澄香蕉時欣喜若狂的模樣與想像，
完全呼應了這張話題圍繞毒品、性...的專輯主題啊～
這張專輯的再版便沒有貼紙了，可以剝皮的香蕉封面也成為收藏珍品囉～
(以上內容參考樂手巢)
除了這張創世之作讓香蕉成為搖滾、性、普普藝術的象徵之一外，
安迪大師也為地下絲絨樂團打造另一張有趣的音樂專輯封面～
PS大家是否有連接到入口處的大香蕉海報與罐頭牆上的香蕉呢？
黃澄澄的香蕉也是安迪沃荷的驚世之作與代表性符號之一喔！！
這張專輯中間的牛仔褲正面的拉鍊是立體的設計～可以拉開來喔！！
各位看倌你覺得拉開的牛仔褲會看見什麼呢？！
快停止你那豐富的想像力吧！！
總是出其不意的安迪沃荷這回的設計很日常，
拉鍊裡面當然是白色無瑕的內褲啊～哈哈～
時代在進步，安迪大師的創作也出神入化。
但就在他以著名女歌手麗莎明尼利(Liza May Minnelli)的照片創作後，
被麗莎以肖像權的名義索討付費。
兩位好朋友的
在雙方的律師在私下商議多時，
最終在保密協定後和解，究竟以何種方式達成共識無法得知，
但可以瞭解名人肖像權的興起與付費，對強調通俗、平價的普普藝術有所影嚮。
還記得第一展區的毛主席照片嗎？
四處旅遊的安迪沃荷在1971年摘自毛語錄完成毛主席十幅彩色作品後的十年，
他本人終於登上中國的土地，親自感受東方藝術與文化。
而十年後他翻拍了北京天安門廣場上毛主席的海報，
完成了這幅作品，大家可以比較看看這兩張照片毛主席的模樣有了小小變化喔～
總是勇往直前挑戰自己的安迪名言～
是不是很適合數十年後的現代社會，現代人手機不離身，
隨時都在為自己的每個時刻拍照打卡留念。
接下來展示的是安迪沃荷為多家雜誌所設計的名人封面～
裡面眾星雲集，而最著名的便是麥可(Michael Joseph Jackson)啦～
在為多家雜誌設計封面後，安迪沃荷也成立雜誌社自己當起老闆。
INTERVIEW(內幕)雜誌便是他的代表作。
這本雜誌的特點在於不加任何編輯的訪談，可以了解明星們最真實的談話內容，
我倒覺得有點類似現今流行的真人秀。
以錄音形式進行的訪談一五一十地全部展露出來讓社會大眾閱讀。
成為INTERVIEW雜誌封面的明星大家都很熟悉也很大牌，
每張封面的設計更是獨到與精準地展現名人的特質。
我個人很喜歡這張Paloma Picasso的封面，
她是藝術大師Pablo Ruiz(畢卡索)的女兒；身懷父親名人光環的富二代，
但卻極力展現自己的才華成為精品蒂芬尼(Tiffiny)許多知名設計的設計師喔！！
她眼神中蘊含的堅毅與勇氣穿透內心鼓舞了我啊～
策展單位時藝多媒體很用心地妝點了兩個展間的通道牆，
讓它也成為穿梭兩展區時的拍照地點喔～
接下來我們要走進絹印(Silk Screen Printing)的世界～
在我心中一直以為絹印是東方文化的一環，
西方世界裡除了服裝與布料極少會使用到絹印技術。
沒想到安迪沃荷會選擇如此冷門且困難的技術來創作，
像是我們之前看到的瑪麗蓮夢露便是其一。
而相同的印刷技巧運用在不同材質上又會呈現不同的效果喔～
需要一層一層將每個顏色利用不同的網版在絹布表面輕薄塗抹，
有耐心且不出錯地重復制作才能達到最完美的效果。
由於製作不易且費時費工，大多是使用在精品方面，
安迪沃荷參與的精品與服飾設計也不錯，
他的筆觸與色彩的選擇永遠帶有個獨特的風格。
菊花是日本皇室深愛的花卉，安迪大師也在遊日時獲得創作的靈感～
有看出這兩幅作品的不同之處嗎？
右側是印在壓克力表面呈現的質感並加上少許線條，
雖然是同樣的印刷，但卻能創作出不同的風情喔。
安迪大師和朋友打招呼的方式總是習慣問說～我該創作什麼呢？！
而朋友的一個回答有可能就是一幅隽永的作品。
「牛」和「錢」都是朋友的答案，
你創作了這麼多名人要不要試著創作動物？！
你最愛的東西是什麼？是錢啊～那就畫出來吧...。
由各個角度、各個方向看來都很合理的「花」更是被大量運用在服裝、精品，
甚至牆面壁紙上，誰說藝術一定要只能是幅畫？！
藝術可以無所不在而且不貴又具感染力啊～
安迪沃荷的商業廣告中將普普風格盡情展現，
每幅作品的角度與配色又讓人欣賞與崇拜。
大量地、重復地印刷是他最為何大眾熟知的創作方式之一。
還記得入口處的罐頭牆嗎？
安迪大師為Campbell's Soup Cans所設計的32款包裝在此次展覽中沒有完全展現~
只看到了其中三罐而己~是讓人覺得有點可惜的地方...。
安迪沃荷除了是個商業設計奇才外，
還是個內心極為柔軟的藝術家。
我很喜歡這面採用飽和綠色來張掛他和媽媽共同創作的食譜。
不說不知道，遠在東歐的斯伐洛克是許多文字藝術的發源地，
而來自斯伐洛克的安迪媽媽在晚年與安迪沃荷同住；
由安迪大師親手畫下媽媽的許多拿手好菜，
而媽媽則是藝術又質樸的筆觸逐一寫下每道菜的製作過程。
「黃金書」則是安迪大師在過節時親手製作給週邊親友的手繪作品～
以虛線、描邊的手法畫下他與親友相處的珍貴畫面，
再抹上金箔展現華麗氣息，是他重視身邊人的一份心意～
推及己人的安迪沃荷，在關心身邊親友之餘，
也很重視社會的平等與平權。
他所推出的可樂作品便是最佳代表～
安迪沃荷曾說～
美國的偉大之處在於最有錢和最窮的人享受著基本相同的東西。
每個人都能喝可口可樂，上至總統下至你，
沒有更好更貴的可樂，沒有更好更貴的可樂，
你喝的與街角叫化子喝的都一樣好。
安迪沃荷也積極為性別平等發聲，他創作的十幅「紳士與淑女」張張都很精彩。
這些以女裝扮相登場的男人各自展現不同的姿色，
但在靈魂深處卻渴望得到社會的支持與平等眼光～
地球上的物種也要被平等對待才是真正的公平，
安迪沃荷特地為十種瀕臨絕種的動物創作，
希望能抛磚引玉讓保育動物得到更多人的支持。
安迪沃荷(Andy Aarhol)運用縜印技術讓藝術品變成可大量複制，
這是工業世代饋贈給自由與平等的最好的禮物。
他讓藝術不再是富人專屬的寶藏，而是普羅大眾都能享用的可樂～
而普普藝術(Pop Art)的詼諧風趣讓人不分年齡都能了解更能喜歡，
是藝術最輕鬆愉快的一個篇章啊～
展覽的最後，讓我們來欣賞安迪沃荷為美國林肯藝術中心設計的門票。
豐富飽和的色調、複制的花朵圖案，的確是安迪大師獨特的風格。
萬花筒這回很開心能在無意看到安迪沃荷 普普狂想特展的介紹，
行動力難得迅速地立馬上網買票，
隔天便利用小半天的午後時光走進流行藝術的世界裡。
更要感謝當天的團體導覽老師親切又仔細、專業但輕鬆的解說，
讓我學習到好多好多關於安迪沃荷及普普藝術的知識喔。
看完展覽後別急著走喔，好多值得帶回家的紀念品也值得花點時間挑選一下。
看完展覽後今天陽光明媚，又正是杜鵑盛時節，
繞著中正紀念堂漫步一周細細回味剛才欣賞的作品心情超棒的啦～
安迪沃荷 普普狂想特展只到2019/04/14便要結束了喔，
幸好我有趕上最後倒數的末班車，
有興趣的朋友們動作要快，相約三五好友一同來看展，
還能打卡拍照留下許多有意義又好看的紀念照很不錯喔～
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