[台北]2013米羅特展~女人,小鳥,星星－萬花筒的天空

20130617 台北米羅特展~女人,小鳥,星星

Joan Miro Exhibition Women, Birds, Stars

近代藝術史上西班牙三大藝術家的米羅、達利、畢卡索，三位藝術大師畫風強烈，辨視度超高；而其中開創出以簡單符號、明亮色彩繪述自我心情的米羅，這回也來到台灣囉．上週看完了溫暖幸福感的雷諾瓦，這週就趕著來看風格獨具的超現實主義大師米羅特展囉.....

這次的展覽地點就位在建國中學對面的國立歷史博物館，門前的圍牆上也早早就裝點了米羅特展的海報．

不過，踏進歷史博物館大門後空曠的環境稍稍令我緊張了一下，因為每週一是歷史博物館的休館日，該不會白跑一趟吧？！

幸好一旁的售票處仍有工作人員駐守著，雖然歷史博物館休館，但米羅特展仍然天天都可以參觀，不必擔心啦．

入場卷我是早早就買好了，但是團體導覽可得早早前來租借以免向隅．平常日的團體一天只有兩場，有意參加者要算好時間早點來喔．

這次特展的主題，是集中於米羅(Joan Miro)大師於六、七十年代的作品；尤其突顯他的創作靈感三大元素「星星」、「小鳥」、「女人」．所以用心的主辦單位也在入口處設計成一片深藍色的走道，走道兩側有閃光的星星來開啟參觀者進入大師的創作空間．

不過，展覽當然是不能拍照留念的囉，只能盡量將團體導覽老師所教授的米羅大師生平與介紹做好筆記；再到紀念品店買套明信片做為紀念囉．

超值的明信片中共有十二張米羅的作品，真是太棒了...大多是大家都很喜歡的作品，十分精彩．

這次的展覽大致分為四個展區，第一個展間先行介紹了米羅的生平與畫作中各項符號的說明 .西元1893年出生於西班牙的米羅大師，追求繪畫創作的堅決意念讓原本希望他從商的家人，也轉而支持他的想法．而受到野獸派、立體派、寫實主義、達達主義的影響下，米羅的創作也歷經數個階段的演變；在他九十年的人生歲月裡，創作了上萬件的作品．除了油畫、版畫也挑戰雕塑，而且善於運用複合材料，是個永遠都不滿足現況的藝術創作者．

展場中主辦單位精心製作的米羅特展學習小本，長長的一大張紙用簡單的方式帶領大人小孩一同走進米羅的世界裡．

將大師最擅長的符號以柔和的色彩與淺顯的說明來介紹著...

米羅大師的個人風格在1960、70年代逐漸成熟，洗鍊優美的作品，有著獨特的符號語言．例如：「*」米字形的符號是代表他心中的星星，眼睛符號若是在臉上或存在於整個畫面裡則也可能代表星星，在人或動物身上又或許是傷痕的象徵；「＃」則是梯子，代表想逃脫的心情；「女人」則是由杏仁葉的形狀演變而來，但這裡的女人不是指生物，而是天地萬物間的媒介．

「我所謂的女人並非指女人這種生物，而是宇宙．」～米羅

最後便是著名的小鳥，原本還有身軀和鳥足，越到後來越簡化而成為單一線條；而在米羅心中，它所代表的便是自由、不受拘限、可以任意翱翔於天地之間的想法．

「鳥飛越了空間，它可將我們帶離地面至更高處，到達不為土地所束縛的夢幻之境．」～米羅

看起來越形簡單的符號似乎很隨意，不過米羅曾說：「我將人物和用色一樣歷經相同的簡化，使他們比細節俱現的表現方式顯像更有人情味，也更為生動了．如果每一細節都完整呈現，將抹殺想像力而失色」．也就是說，簡化～即想像力的鑰匙！

除了學習，還可以自己動手DIY將小冊沿著虛線折起來帶回家好好收藏，時而復習喔～

依循安排的米羅特展裡，第一展間中的畫作中，米羅透過線條來表達的理念正在成形，即使只運用黑白兩色，都可以感受到大師對生命與當時戰爭的憤怒與激昂．再過來墨廬印刷廠百年紀念所展出的石版畫，製程繁鎖的石版畫作品令人感受到大師對於作畫的執著與用心；接著逐漸開始利用各式顯見的符號帶領想像力發揮極致．

這幅「鳥群」便是我很喜歡的作品，中間黑色的框線穩定整個畫面，而且似乎傳達窗內窗外的想像空間．紅、藍、綠、黃四色逐漸成為米羅大師作畫時的主色，框中的四隻鳥是想飛出去或是想停駐休息呢？！而下方的鳥群正在努力的飛翔，或是有其他想法呢？！看米羅的畫，就是會刺激你的想像力．

「一點一滴地我達到只使用少數形式與顏色的境地，這不是創舉，是10世紀的壁畫就已如此．對我而言，他們是很了不起的．」～米羅！

「人物與鳥」也是如此，黑色線條，紅、藍與黃的簡單用色，乍看之一似乎頗有童趣，但其實郤是副令人創造想像空間的作品．

「米羅以他的“第三隻眼”創作穿越事物表層、喚起夢境、夜景、神祕與詩意的超現實主義風格作品．對我而言，米羅代表了偉大的自由．米羅是一個名符其實的畫家，他只要在畫布上抹上顏色，畫布就有了生命．」～施奈德.....

有許多畫家對於米羅的天份與作畫的精準度十分讚賞，但其實，這些乍看之下似乎是隨興創作的畫作郤是大師精心規劃與舖陳的安排，完全不是一時興起的結果．

另一副我也很喜歡的「夜之鳥」中，大片的紅色代表了戰爭中的土地，綠色的天空中有著米字形的星星，白色的空間便是天地之間的世界，畫中的黑色線條代表著鳥兒飛翔的軌跡．這時的米羅對戰爭感到無奈與厭倦，想要化身鳥兒不受拘束、自由自在地逃離這個血染大地，任意地生活吧？！簡單的用色與線條，郤是米羅特有的風格與手法，令人難忘．在場還有一幅「雪地中的野蠻人」也很值得一看喔！！

連續四副的藍色背景作品也是米羅大師聞名世界的畫作，明信片中只有兩副，所以其他的作品大家要自己去觀賞喔．「人物，小鳥，星星」中右下方的人物，與黑色ㄇ字形的鳥飛軌跡、左上方的星星，就是這副作品的重點啦．

右邊的例如我也很喜歡的「戴著漂亮帽子的女人」等，杏桃葉形的女人身軀以紅色為主，頭頂上勾形的帽子是不是很有特色呢？！這就是大師的超現實想像空間喔～

1975年左右，米羅的四色世界成為他獨有的風格；而大師創作永無止境，以大比例的黑色舖滿畫布，並且利用手來塗色，多了幾份童趣．

這個作品是米羅大師回到故鄉自己小時常去遊玩的洞穴後所創作的，大片的黑色三角形猶如鳥兒的翅膀在洞穴飛翔；不規則的方格多個圓點也是鳥群的象徵，而這一切都代表著他對家鄉與童年的記憶．

最後，這次展覽中最重要的兩副畫作出現了；這兩副作品是米羅在最愛的孫子出生及十歲生日的時候創作並送給他的．「太陽下的人物與鳥」、「月光下的人物」色彩繽紛，反映出大師內心的雀躍與對孫兒的疼愛．這兩件作品的共同之處是天空中的太陽與月亮相互輝映，下方的鳥兒或許是大師期許孫兒能自由自在成長的心願吧．從未展出的兩幅作品一直由長大後的孫子所收藏，這回是第一次展出喔，大家可要把握機會前來欣賞呢．