[台北]2013幸福大師雷諾瓦與二十世紀繪畫－萬花筒的天空

20130510 幸福大師雷諾瓦與二十世紀繪畫特展

Renoir and Painters of the Twentieth Century

六月的台北真是藝術氣息濃厚，不但有超現實大師米羅還有幸福大師雷諾瓦雙雙到來，讓暑假期間的天空不但艷陽高照，而且創意十足、色彩繽紛喔！！

趕在展覽一推出時，連忙衝到超商按下兩場展覽推出的優惠票卷；然後刻意錯過開展時踴躍的人潮，選個平常日的早晨，帶杯清新的黑咖啡，

先在故宮悠閒地欣賞風景之美，再入內享受這精彩的展覽．

由於來得早，十點半開始的團體導覽還沒有開始租借器材(十點才開始)；於是紀念品店成為首先駐足的地點．

參觀過後買了整套的雷諾瓦明信片，先由這一張張的小卡開始進入幸福大師的迷你世界．

入場前展現還備有紀念章，正好為我這十張明信片逐一蓋上，稍後就再找時間投寄給好友們分享啦．

出生於法國南部盛產陶瓷的小鎮里蒙奇(Limoges)的皮耶奧古斯特雷諾瓦(Pierre Auguste Renoir)，爸媽是從事裁縫的工作，從小耳濡目染之下培養出他對於布料、時尚的敏銳度．由於自小便對繪畫展現才能，13歲時進入鎮裡的陶瓷工廠從事彩繪的工作；不但可以補貼家用，也讓他對於陶瓷有深入的了解．而17歲則進入一間窗簾工廠從事在繪製花紋，然後印製在布料上做成窗簾的工作，這也使得他對重覆圖案與各類材質布料的運用更加熟悉．同時，也還接受傳教士的委託代為繪製宗教題材的畫作，這位極具繪畫天份的大師，漸漸在辛勞的工作中賺錢、買屋，生活步向穩定，而這時的他對畫畫有了更大的企圖心，決定正式拜師學畫；並在他21歲的時候，進入巴黎的羅浮宮進行描摹的工作．這些由小到大的工作經驗，日後都將成為雷諾瓦大師善於表現光澤、服裝與時尚的基礎，也使他的畫風更見細膩真實．

本次的畫展，除了大多是雷諾瓦大師的作品外，還有多位二十世紀頗負盛名的畫家作品參展，例如馬諦斯、畢卡索等名家；不但可以比較各家畫風，更可以同時欣賞到眾多名畫．

本次的展區以不同顏色來區分六大主題，首先以雷諾瓦最展現表達的帽子作為主題，展示了多張戴帽女子的精彩作品；其次也是大師擅長的花卉作品，再來是以女人為題肖像畫，而後田園與音樂展現的是風景作品，而身體表現則以雷諾瓦特有的手法所表現的裸女為主軸，最後是法國南部和地中海的各家作品．而用心的主辨單位還在會場中陳設了模擬雷諾瓦大師晚年飽受病痛之苦時，仍不放棄創作的簡單畫室．

第一主題「戴帽女人」中，最受注目的莫過於這幅『戴蕾絲帽的女孩』了；遊走於古典派與印象派之間的雷諾瓦，整體畫作以印象派的模糊、無邊際的畫風為主軸，但在臉部的表現上又蘊含了古典畫派的風格，五官看來較為清楚，強調臉與手部豐腴白晳的柔和質感是大師的慣有特色．而整體構圖以側身三角狀安定了畫作本身，再以薄油彩一層層慢慢地添加上去才能產生亮度光澤，這種仿如珍珠色的質感，又稱為「珍珠色的時代」的新潮畫風．對了，這幅作品的畫框也很有藝術性，其實本次展覽中有些畫作的畫框都值得一看，也是在參觀時不要錯過的重點喔．

而輕柔的筆觸讓畫中的蕾絲帽傳達出輕柔、飄逸的質感，這頂帽子還是雷諾瓦親自為畫中女孩所縫製的；戴上帽子後就連女孩的金色髮絲都看來細軟輕巧；出生裁逢世家又曾在布料工廠工作過的雷諾瓦，對於服裝質感的傳達相當出色，也對時尚感和整體搭配很有自己的見解；在他的畫作中，人物所穿著的衣物都兼具時尚感與光澤度．同時，大師獨鐘女性女性戴著帽子的服裝品味，在這個展區裡可以欣賞到多幅戴帽女子的作品，

曾在陶瓷廠工作的大師，對於金屬的畫技也很獨到．能夠以色彩表出飾品的光澤感令人讚嘆；而衣服透露著絲柔光滑的質感，且不使用單一顏色，而是利用多色混合的技巧來使布料呈現複合纖維交織的質地更是使人敬佩．

在這裡我們還有立體派創辦人畢卡索(Pablo Picasso)大師的『賣花女』，以塊狀構圖和鮮明強烈的畫風；和野獸派馬諦斯(Henri Matisse)大師的『繫領巾的女子』中格紋上下呼應，用色對比的風格來作比較．但其中我也很喜歡瑪莉蘿蘭桑(Marie Laurencin)的作品『黃絲巾的女子』．

使用淡色、無勾邊且偏向修長人體的畫法令人印象深刻，作品中突出的柔黃色絲巾展現不同的深淺光影讓我對這位第一次認識到的女畫家留下難忘的印象．幸好明信片中也有她的作品，讓我不禁拍下她的簽名，日後希望也能有機會細細欣賞這位畫家的其他畫作．其他如基斯范東榮(Kees Van Dongen)的著灰洋裝的女子也很好看，色調雖然簡簡單單，但五官分明的面部畫風也是另一種呈現技法．這些都得親自到了現場才欣賞的到喔～

揮別以淡藍色空間呈現的戴帽女人，以粉紅色呈的第二展區則是「花卉」；1860年代雷諾瓦大師開始以桌上花卉為題材，柔軟的筆觸確切地將一朵朵個別的花卉描繪而出．在這幅『陶罐花卉什錦』中，整體色彩的舖陳以上下較深，中間為淺的方式統合，除了看起來清晰明亮外，也造成視覺上產生立體感的效果，可以感受到中間的花朵較為近距，左側深色的花朵插的較為深景，頗有3D的感覺．但畫中每朵花都以細膩的筆法逐一繪製，就連陶罐自身的花紋與光亮性，都藉由曾在陶罐工廠工作過的知識，將它展現地十分具有真實感．桌上的數顆果物，則讓整體畫作的安定度增高．

另一幅極負盛名的『銀蓮花』則以深色的花朵為中，往左右漸漸轉淡的色彩變化來展現；

下方的花瓶尺寸雖然不大，但利用顏色的層次營造出厚實的質感，顯現出足以支撐整束花卉的重量．乍看之下，中間的藍色花紋是不是有浮體的感覺，好像有突起的效果．如果你也想要在家中擺放一束銀蓮花，在台灣的花市可是找不到喔．要跟老闆說你要找白頭翁才能找到畫中的美麗花朵，而它的花語則是期待之意喔．

展區中還有奧迪隆和東(Odelon Redon)的『日本花瓶』，帶著和風色彩的花瓶在西洋油畫中出現別有一番風情；異曲同工的還有范東榮和馬諦斯的作品，以及奇斯林(Kisling)的『花卉』也很值得一看．當然畢卡索知名的『靜物』也很有其獨有風格，最後是以勞爾杜菲(Raul Dufy)的四連屏作品『巴黎』令人難忘．

四幅畫各自存在自身意義，傳達著巴黎的浪漫風情；而以巴黎鐵塔為中心，四幅畫作同心協力的組成一幅美麗的法式景觀．左邊的兩幅代表著巴黎的白天，遠方的蒙馬特山丘是巴黎的藝術匯集之地；旁邊的聖心院悠揚地傳出沈穩的鐘聲．眾多知名的建築物與教堂都在畫中展現巴黎的古蹟之美．

右邊的兩幅則是以巴黎的黑夜為主題，除了艾菲爾鐵塔，高聳的七月革命紀念碑也很清楚可見，鐵塔下的玫瑰則象徵著勞爾杜菲對這個城市的熱愛與贊頌．

接著，在深藍色的空間裡進入「女人」的展區，自小的生活環境，造就雷諾瓦對於時尚的敏銳度；當代女性在他的畫筆下總是呈現出眾的氣質．他融合了十八世紀裡華鐸(Watteau)和佛拉哥納爾(Jean Honore Fragonard)很的觀察角度，獨樹出畫筆之下女性的繪畫風格．例如這幅『安麗歐夫人』，個性很好的雷諾瓦，畫下的人物大多是熟稔的友人熱情相挺；而也由於大家都是相熟的關係，畫中人物的眼神通常都安心沈靜；更能讓大師潛心作畫，展現他特有的功力．

雷諾瓦的肖像畫相當具有個人特色在於他的人物表情傾向古典學派的風格，五官清晰輪廓鮮明；小巧的臉蛋裡眼神清亮，雙頰淡粉與高挺的鼻樑，都在訴說著身為歌舞劇演員的女主角氣質非凡．

但有別於臉部的精心勾勒，其他部份郤是以印象派的筆法展現；輪廓模糊，以大片的柔和色調繪製．但先前提過大師對於飾品的重視，脖子上的首飾，仍能略略展現金屬與珠寶類的光澤．白色的衣服在肩膀和細腰部份都還閃爍著高貴布料的絲柔光澤，十足展現雷諾瓦大師的特有風格．

其他還有奇斯林用色強烈的『法國康納蒂小姐』、瑪莉蘿蘭桑淡紫唯美的人物畫，當然也不可錯過畢卡索大師的作品．

純白色的第四展區主題為「田園與音樂」，可以欣賞到雷諾瓦印象派時期的作品，沒有輪廓線但豐富細緻的筆觸，與柔和鮮明的色調，帶給人放鬆的感受．

『在草地上採花的少女』中兩位主角的都戴著雷諾瓦最愛的美麗帽子，髮絲也在帽子之中細柔的飄動著；而衣服上的碎花則展現了他早年在窗薕工廠在花料上畫重覆圖案的功力，在著點透明質感且輕柔光亮．

而另一幅『夏圖的塞納河邊』中綠地如茵，長草隨風飄動柔軟輕盈，和上幅作品不同，是使用長筆觸所繪出的動感．圖中的花朵混合多色，相互交融郤又呈現立體視覺，而多彩的天空讓整體環境顯的十分舒適，這裡做為背景的河流，河面上的小船營造的遠近的視覺感受．

曾到南法與義大利、阿爾及利亞等地，偶然在龐貝古城看到特殊的龐貝紅與那不勒斯黃的發現，這兩個顏色逐漸成為他用色上的最愛．而且晚年的大師畫風又流露出洛可可風格，『採蚌的女孩』作品中，衣服的花色豐富細緻，也很有特色．而皮耶拉普拉得(Pierre Larade)深受雷諾瓦與洛可可畫風的影響，他的『風景』也很值得細細品味．而最獨樹一格的當然就是畢卡索『吃西瓜的男人和山羊』啦，畫中的男人鼻子好大令人發笑咧．而皮耶律納爾(Pierre Bonnard)的『和山羊玩耍的兒童』以綠色基調為背景，整幅畫作是由上往下畫，傳達在阿爾卑斯山中度假的生活寫意．還有馬諦斯的『魯特琴』，使用肩肩的二元次畫法以和諧的紫色展現有別於他野獸派的淡雅風情；最後勞爾社菲的『五重奏』、瑪莉蘿蘭桑的『女演員』．可都是很值得欣賞的藝術作品喔...

紫色區域中的作品主題則是「身體表現」，在這個階段裡的雷諾瓦，畫下的人物鮮明生動，展現龐貝氏寫實主義風格，遵循古典主義的明顯線條、氛圍寧靜技法，作品特色皆有小巧的頭部比例，而身軀較為龐大．

這幅『沐浴的年輕女子』便是雷諾瓦相當動人的作品，畫中的女子在入浴前微帶羞澀；全身的肌膚如雪凝白，細滑光亮如絲．身體的呈現帶點朦朧光感，但線條明顯；臉部的嘴唇與腮紅點出女子的好氣色．但在背景的處理上，大師以橫筆觸由上方的紅色漸淺到中央交替為藍白色的水紋，象徵女子要入水的動態；尤其是底部大腿入水時的處理方式，水波紋的呈現猶如漩渦轉動，相當具有動感．

也要細細品賞『浴女』，採用古典學派女性完美的九頭身比例，同樣運用臉部清晰其他部位模糊的特長，營造唯美的畫中情懷．

還有『閱讀的女子』衣裙上大大地展現了雷諾瓦最愛的龐貝紅，女子的皮膚光滑，尤其在脖子上產生光影，白色的衣衫也帶有光澤，展現輕薄的衣觸．

當然也要好好欣賞馬諦斯的『休憩的女子』，以紅白雙色強烈地傳達畫中廋長女子的形象；還有畢卡索大師早期的作品例如『母與子』、『坐著的女子』和『母愛』，皆是以塊狀構圖，強烈色彩來傳達畫中的意念．

其中還有兩座小小的雕塑品，一座是由阿里斯蒂德麥約(Aristide Moillol)所製作的『法國的習作』，是以修長、清楚的身體比例展現人物特色；另一座是雷諾瓦的作品『舞者與沙靜』，秉持其一貫的人物小頭特色，以極具動感的姿勢呈現作品的張力，可不要錯過囉...

最後一個展區是鵝黃色的「法國南部與地中海」，可以觀賞到各個畫家們所繪製的悠閒生活風情．像是雷諾瓦的這幅『騎驢的阿拉伯人』，晚年因治療關節炎而定居卡涅須梅(Cagness Sur Mer)的大師，雖然飽受病痛所苦，但仍堅持繼續創作；身邊美麗的南法、地中海風景成為他晚期作品的主角，重拾印象派畫風的筆法，展現輕鬆悠閒的自然風情．

展區中還有奇斯林的『風景』，陳述穿越山林由巴黎前往尼斯的火車，在白色的雪景山壁中前行，翻騰的白煙由火車頭上方冒出，在藍色的山巒間展現火車前進的動感．而火車頭的紅色車燈帶來裝點出躍動的視覺動感；而皮耶波納爾的『勒卡內風景』、『地中海花園』等作品的展現也都很令人響往歐洲南部的美麗風景喔！

最後，用心的主辦單位還在展區裡模擬陳設了間雷諾瓦大師晚年的畫室，因患有風濕性關節炎的大師坐在木造輪椅上，彎曲的手指已無法拿著畫筆，只能將筆綁在手上作畫的模樣浮現腦中．在這麼艱辛的身體條件中作畫，全因為他對繪畫的熱愛；他曾說：『身體的痛苦會過去，美，將會留下』，代表了畫畫對他有莫大的意義，也是他永遠無法放棄的最愛．